Der künstlerische Spirit von 1972 in der Rathausgalerie Kunsthalle am Marienplatz
50 Jahre Olympia: Ausstellung über das Kunstprogramm der Spiele von 1972
Wie wirkte die Kunst für die Olympischen Spiele 1972 in München und was blieb von ihr bestehen? Die Ausstellung "Visionen und Wirklichkeit" vom 30. Juni bis 11. September 2022 in der Rathausgalerie Kunsthalle vermittelte den künstlerischen Spirit der Zeit mit überraschenden Dokumenten.
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Veranstaltungsreihe des Kulturreferats
Die Beiträge über das Programm zum 50. Jubiläum der Olympischen Spiele München 1972 aus der städtischen Veranstaltungsreihe „Auf dem Weg in die Zukunft 1972–2022–2072“ sind mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt abgestimmt.
Kunststars für den Olympischen Sommer
Klotzen statt kleckern, das galt für das Kulturprogramm bei den Olympischen Spielen in München 1972: Es sollte ein Gesamtkunstwerk aus Design, Architektur, Kunst und Kultur geschaffen werden. Das war die Vision der Initiatoren NOK-Präsident Willi Daume und Münchens OB Hans-Dieter Vogel. Für die künstlerische Gestaltung von Olympiadorf und Olympiapark luden sie namhafte Künstler der damaligen Zeit ein, Entwürfe einzureichen - es seien nur Jean Tinguely, Hans Hollein oder Andy Warhol genannt.
In der Ausstellung in der Rathausgalerie wurde erstmals ein umfassender Blick auf die Kunst für Olympia 1972 geschaffen - mit zahlreichen Dokumenten, Kunstwerken, Filmen und Fotos.
Video: "Visionen und Wirklichkeit" – Rundgang durch die Ausstellung
Externer Beitrag
Olympia als progressives Gesamtkunstwerk
Ein weltoffenes München für ein modernes, demokratisches Deutschland: Dieser progressive Gedanke spiegelte sich im Kulturprogramm für Olympia wider. Die Kunst sollte erlebbar für alle sein und mehr als ein Randereignis neben dem Sport.
Allen voran setzte Otl Aicher mit seinem farbigen Grafikdesign Maßstäbe für die Gestaltung, die immer noch lebendig wirken. Die Architektur des Olympiaparks mit dem Zeltdach genießt heute noch Weltruf. In den olympischen Stätten oder der Spielstraße eroberte Kunst den öffentlichen Raum.
Doch nicht alle visionären Konzepte wurden umgesetzt oder überdauerten die 50 Jahre wie die 2009 abgerissene "Wasserwolke" im Olympiasee. Auch Warhol beteiligte sich schließlich nicht mit einem Entwurf. Auf diese verpassten Chancen ging die Ausstellung ebenfalls ein.
Die Spielstraße war erstmals wieder virtuell erlebbar
Die Kunst bei Olympia sollte dem Museumsbetrieb neue Impulse verleihen: Die internationale Avantgarde aus Amerika und Ausstellungsprojekte in der ganzen Stadt brachten frischen Wind in die Szene. Das bayerische Brauchtum und die kritische Jugend sollten miteinander versöhnt werden. So jedenfalls die Hoffnung.
Eine radikale und fortschrittliche Idee war die Spielstraße, ein freies Angebot für alle im Olympiapark. Hier schufen internationale Künstler*innen Aktionen für die Besucher*innen zum Mitmachen - und dabei sparten sie nicht an Kritik am kommerzialisierten Sport. Bis zum tragischen Olympia-Attentat, das für das gesamte Kunstprogramm das Aus bedeutete. Die Ausstellung machte die legendäre Spielstraße virtuell wieder begehbar und das mit Original-Aufnahmen und -Kunstwerken.
Olympia-Kunst für das "Weltkulturerbe Olympiapark" wiederentdecken
Die Kunst für die Olympischen Spiele soll vor dem Vergessen bewahrt werden, auch im Hinblick auf ein mögliches "Weltkulturerbe Olympiapark". Für das Kulturreferat hatte Kuratorin Elisabeth Hartung diese Kunst aufgespürt, aufgearbeitet und in der Ausstellung zusammengestellt. Eine interdisziplinäre Konferenz am 9./10. September diskutierte über die Ideen von 1972 und wollte herausfinden, was vom damaligen Kunst-Spirit noch erinnernswert und - mehr noch - für die Zukunft wegweisend ist.
