Mark Jenkins: The Casting Show

Darum geht es in „The Casting Show“

Der Titel spielt mit der doppelten Bedeutung des englischen Begriffs „Casting“: Er bezeichnet sowohl das bildhauerische Abformen eines Körpers als auch die Besetzung einer Rolle im Film oder Theater. Mark Jenkins verbindet beide Bedeutungen seit mehr als zwei Jahrzehnten in seiner Kunst.

Der Künstler formt reale menschliche Körper in aufwendiger Handarbeit mit Verpackungsklebeband ab. Aus diesen Formen entstehen hyperrealistische Figuren, die Jenkins in surreale und irritierende Situationen versetzt. In der Ausstellung werden seine Skulpturen damit zugleich zu Darsteller*innen einer Inszenierung.

👉 „The Casting Show“ im AMUSEUM München verbindet das Abformen menschlicher Körper mit der Idee des Castings als Rollenbesetzung.

Wenn das Museum zum Wohnraum wird

Für „The Casting Show“ hat Mark Jenkins über mehrere Monate in München zahlreiche bislang unveröffentlichte Werke geschaffen. Dafür verarbeitete er Zehntausende Meter Verpackungsklebeband.

Auch die Räume des AMUSEUM sind Teil des Ausstellungskonzepts. Der künstlerische Leiter Sebastian Pohl ließ die klassischen Museumsräume in einen fast privat wirkenden Wohn- und Lebensraum verwandeln. Darin erscheinen Jenkins' Figuren gleichzeitig vertraut und fremd, lebendig und leblos.

Die Skulpturen stehen nicht isoliert in einem klassischen Ausstellungsraum. Sie gehören zu einer Inszenierung, die sich über mehrere Räume erstreckt. Dadurch verschwimmen bewusst die Grenzen zwischen Realität und Fiktion.

👉 Für „The Casting Show“ wurden die Ausstellungsräume des AMUSEUM in München in einen fast privat wirkenden Wohn- und Lebensraum verwandelt.

Besucher*innen werden Teil der Inszenierung

Auch wenn weiterhin die Museumsregel „Bitte nicht berühren“ gilt, rücken Kunst und Publikum in „The Casting Show“ ungewöhnlich nah zusammen. Beim Gang durch die Räume bewegen sich Besucher*innen mitten durch die Inszenierung.

Damit spielt die Ausstellung auch mit den Rollen von Betrachtenden und Betrachteten. Jenkins und das AMUSEUM verstehen den Museumsraum selbst als Bühne: Das Publikum steht nicht außerhalb der Inszenierung, sondern wird beim Besuch Teil des räumlichen Gesamtkunstwerks.

👉 Im AMUSEUM stehen die Besucher*innen nicht nur vor den Werken von Mark Jenkins, sondern bewegen sich mitten durch die für die Ausstellung geschaffene Inszenierung.

„Kick-Paintings“ und neue „Hand-Signed-Paintings“

Neben den hyperrealistischen Skulpturen zeigt Mark Jenkins neue Arbeiten aus seiner bekannten Reihe der „Kick-Paintings“. Hinzu kommen erstmals geschaffene „Hand-Signed-Paintings“.

Jenkins kombiniert dafür traditionelle Blumenstillleben und Landschaftsgemälde mit plastischen Körperteilen. So tritt aus einem Blumenstillleben plötzlich ein menschliches Bein hervor. In einem anderen Werk durchdringt ein Arm den Himmel über einer Berglandschaft und schenkt sich aus einem Wasserhahn ein Glas Wasser aus dem Eibsee ein.

Mit diesen Eingriffen verbindet Jenkins Malerei und Skulptur. Die gemalten Motive setzen sich dreidimensional über die Bildfläche hinaus fort und verändern damit die Wahrnehmung des ursprünglichen Gemäldes.

👉 In den „Kick-Paintings“ und „Hand-Signed-Paintings“ im AMUSEUM erweitert Mark Jenkins traditionelle Gemälde durch plastische Arme und Beine in den Raum hinein.

Wer ist Mark Jenkins?

Vom Experiment mit Klebeband zum Tape-Art-Pionier

Ausgangspunkt für Mark Jenkins' Arbeit mit Verpackungsklebeband war ein Experiment. Während eines Aufenthalts in Rio de Janeiro arbeitete er an einem Roman und formte nebenbei eine kleine Kugel aus Aluminiumfolie. Aus der Idee, dieses Objekt in größerem Maßstab weiterzuentwickeln, begann er mit Verpackungsklebeband zu experimentieren.

In den 2000er-Jahren wurde Jenkins mit Interventionen im öffentlichen Raum und in Ausstellungen international bekannt. 2007 beteiligte er sich am Kunstprojekt „Santa's Ghetto“ in Bethlehem, das von Banksy initiiert worden war. Neben Banksy, Blu und Shepard Fairey zählt ihn das AMUSEUM zu den prägenden Akteuren der ursprünglichen Street-Art-Bewegung.

Jenkins ist Autodidakt und studierter Geologe. Zu seinen künstlerischen Bezugspunkten gehören die Bildhauer Juan Muñoz und Hans Bellmer sowie die surrealen Bildwelten René Magrittes. Der aus Virginia stammende Künstler lebt und arbeitet heute in Los Angeles.

👉 Mark Jenkins wurde seit den 2000er-Jahren mit lebensgroßen Figuren und Interventionen im öffentlichen Raum international bekannt.

Mark Jenkins und München

Eine Verbindung zu München besteht bereits seit 2013. Damals kam Mark Jenkins erstmals in die Stadt, um gemeinsam mit Sebastian Pohl und dem Kunstverein Positive-Propaganda freie Kunstprojekte und Interventionen im öffentlichen Raum zu realisieren.

Daraus entwickelte sich eine mehr als zehnjährige Zusammenarbeit. Mit „The Casting Show“ widmet der Kunstverein dem Künstler nun im AMUSEUM seine erste museale Einzelausstellung in Europa.

👉 Mark Jenkins arbeitet seit seinem ersten München-Aufenthalt 2013 mit Sebastian Pohl und dem Kunstverein Positive-Propaganda zusammen.

Häufige Fragen zur Ausstellung

Wie lange läuft „The Casting Show“?

Die Ausstellung von Mark Jenkins läuft vom 6. November 2026 bis 6. Juni 2027 im AMUSEUM of Contemporary Art.

Was ist in „The Casting Show“ zu sehen?

Zu sehen sind hyperrealistische Skulpturen aus Verpackungsklebeband sowie neue „Kick-Paintings“ und erstmals geschaffene „Hand-Signed-Paintings“.

Sind die ausgestellten Werke eigens für München entstanden?

Mark Jenkins hat über mehrere Monate in München zahlreiche bislang unveröffentlichte Werke eigens für die Ausstellung geschaffen.

Was bedeutet der Titel „The Casting Show“?

Der Titel spielt mit zwei Bedeutungen des englischen Wortes „Casting“: dem bildhauerischen Abformen eines Körpers und der Besetzung einer Rolle im Film oder Theater.

Was kostet der Eintritt?

Der reguläre Eintritt ins AMUSEUM ist frei. Für externe Gruppenführungen gilt dies nicht.

Wann ist das AMUSEUM geöffnet?

Das Museum ist von Mittwoch bis Sonntag von 13 bis 18:30 Uhr geöffnet. Montag und Dienstag bleibt es geschlossen.