Die weltweite größte Sammlung des Blauen Reiter ist ein Muss für Touristen und Einheimische!

Was ist geboten? Das Lenbachhaus präsentiert die Münchner Kunst des 19. Jahrhunderts, des Blauen Reiter und der Neuen Sachlichkeit, sowie der internationalen Gegenwartskunst. Viele weltberühmte Originale wie “Das blaue Pferd” von Franz Marc oder “Das türkische Café” von August Macke sind hier zu sehen. Hinzu kommen wechselnde Sonderausstellungen zu internationalen zeitgenössischen Künstler*innen und Klassikern aus der Sammlung sowie vielfältige Führungs- und Workshopformate für Kinder, Erwachsene, und Senior*innen.

Was ist das Besondere? Auch die Architektur des Museums ist ein Highlight: Die 1887 im toskanischen Stil von Gabriel von Seidl errichtete Künstlervilla wurde 2013 durch einen modernen kubischen Anbau erweitert. Entspannt Kunstpause machen könnt ihr auf der Terrasse des Museumscafés ELLA sowie in der grünen Gartenanlage. Donnerstags hat das Lenbachhaus sogar bis 20 Uhr geöffnet.

Der Blaue Reiter ist das Synonym für eine Künstlergruppe der Avantgarde zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die von Wassily Kandinsky und Franz Marc begründete wurde. Das Lenbachhaus beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen ihrer Gemälde. Zentrale Werke dieser beiden Künstlerpersönlichkeiten gehören dabei ebenso zur Ausstellung wie weltberühmte Gemälde von August Macke, Paul Klee, Alexej Jawlensky und Gabriele Münter.

Letzterer ist die Ausstellung zu verdanken: 1957, zu ihrem 80. Geburtstag, überließ sie dem Lenbachhaus 1000 Exponate, darunter 25 eigene Gemälde, 90 Ölbilder ihres Mannes Kandinsky, etwa 330 seiner Aquarelle und Zeichnungen, seine Skizzenbücher, Hinterglasbilder und Druckgrafiken sowie zahlreiche weitere Werke bedeutender Künstler*innen der Gruppe. Diese Highlights müsst ihr sehen:

• Das "Blaue Pferd I" von Franz Marc: Das Bild des blauen und kraftvollen Fohlens ist mit seiner eindringlichen Symbolkraft zu einem der bekanntesten Gemälde des Blauen Reiter geworden. Das Bildganze wird dabei beherrscht durch komplementäre Kontraste: von Zinnoberrot und Grün unten über Karminrot und Gelb zu Violett, Blau und Orange.
• Wassily Kandinskys "Reitendes Paar": Ein Frühwerk Wassily Kandinskys, das mit seinem märchenhaften Szenario eine poetische Bilderwelt kreiert: geheimnisvoll und surreal.
• "Das Russen Haus" von Gabriele Münter: Ein Bildnis des eigenen Wohnhauses aus den gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten Kandinsky verbrachten Jahren in Murnau. Den Namen "Russen-Haus" hatten die Dorfbewohner ihrem Anwesen gegeben, weil dort mit Kandinsky ein "Fremdling" eingezogen war.
• Paul Klees "Rosengarten": Das bedeutendste Werk einer Reihe von Werken, in denen Klee um 1920 gewachsene und gebaute Strukturen zu einem rhythmischen Bildganzen verschmelzen ließ.

Ein weiterer Sammlungsschwerpunkt sind wesentliche Tendenzen des internationalen zeitgenössischen Kunstgeschehens. Die Basis schuf der Erwerb von Joseph Beuys "Zeige deine Wunde" in den 1980er-Jahren. Heute umfasst die Sammlung eine Vielzahl an Plastiken und Installationen aus unterschiedlichen Schaffensperioden. Vertreten sind unter anderem Arbeiten von Gerhard Richter, Sigmar Polke, Anselm Kiefer, Andy Warhol, Dan Flavin, Jeff Wall, Katharina Sieverding, Christian Boltanski, Lucio Fontana, Michelangelo Pistoletto, Arnulf Rainer, Andreas Hofer, Isa Genzken oder Olafur Eliasson.

Darüber hinaus erwarten euch hier noch drei weitere Dauerausstellungen:

• Die Sammlung "19. Jahrhundert" behandelt den ursprünglichen Schwerpunkt des Lenbachhauses. In den ersten Jahrzehnten sammelte und zeigte die Galerie hauptsächlich Werke der Münchner Malerei aus dem 19. Jahrhundert und deutsche Kunst des frühen 20. Jahrhunderts.
• Die Ausstellung "Neue Sachlichkeit" beschäftigt sich mit der Kunst nach dem Ersten Weltkrieg. In Abgrenzung zum vorangegangenen Expressionismus brachten die Künstler der 1920er und 1930er Jahre ihre Tendenz der nüchtern-realistischen Wiedergabe der Wirklichkeit zum Ausdruck.
• In der Sammlung "Kunst nach 1945" werden neue Kunstrichtungen aber auch neue Medien wie Performance und Videokunst sowie die Konzeptkunst aufgegriffen und anhand exemplarischer Künstler gezeigt.

Das Lenbachhaus bietet folgende Führungs-Formate an:

• Gruppenführungen (öffentliche und private)
• Führungen in Zusammenarbeit mit der Münchner Volkshochschule und dem Museumspädagogischen Zentrum
• Kinder-Audioguide: Kunsthörspiel und Hörspielkunst
• Kunstgespräche mit Vermittler*innen in der Ausstellung
• Kunstespresso: 30-minütige Kurzführungen
• Frischgebacken!: Führungen für Erwachsene mit Babys bis 1 Jahr
• KulturSalon+ : Ein kostenloses Angebot speziell für ältere Menschen, die sich einsam fühlen, sich einen Kulturbesuch nicht leisten können oder körperlich beeinträchtigt sind
• KunstZeit: Ein gemeinsames Kunsterlebnis für Menschen mit Demenz und ihren Begleiter*innen. Vor ausgewählten Kunstwerken ist ausreichend Zeit, eigene Gedanken, Gefühle und Erinnerungen einzubringen.

Das Lenbachhaus veranstaltet regelmäßig Lesungen, Events und Performances. Und auch für die jungen Kunstfans ist immer etwas geboten:

• “WAS TUN!”: In unterhaltsamen Kinder-Workshops geht es gemeinsam auf die Suche nach den vielen Geschichten über die Künstler*innen und ihre Werke.
• Das Kollektiv Crèmbach setzt sich speziell für Jugendliche ein. Mit Videos, Podcast und Co sorgt es dafür, dass das Lenbachhaus ein Museum für alle wird.
• Zudem gibt es auf Anfrage auch eigene Workshops und Führungen für Schulklassen.

• Das Museumsrestaurant Café "ELLA" verdankt seinen Namen der Künstlerin Gabriele Münter. Sie wurde von ihrem Lebensgefährten Wassily Kandinsky liebevoll Ella genannt. Im Café "ELLA" können Museumsgäste sich stärken und von der Terrasse einen einmaligen Blick auf den Königsplatz genießen.
• Einen Museumsshop gibt es natürlich auch. Dieser ist allerdings nur mit gültiger Eintrittskarte zu erreichen.

Franz von Lenbach hatte einen Palast im Sinn, als er beschloss nahe dem prunkvollen Königsplatz eine Villa zu errichten. Zwischen 1887 und 1891 entstand das in L-Form angelegte Gelände, bestehend aus einem Atelierflügel und einem Wohntrakt. Der historische Garten vor dem Gebäude ist an die italienische Renaissance angelehnt.

Den Entwurf zu seiner Prachtvilla erarbeitete der Malerfürst Lenbach mit dem Münchner Architekten Gabriel von Seidl, der auch für das Bayerische Nationalmuseum, das Deutsche Museum und das Rondell am Stachus verantwortlich zeichnete. Auch bei der Innenausstattung war Lenbach nicht bescheiden. Antike Skulpturen und Kopien antiker Kunstwerke, Malereien, Gobelins und Teppiche zierten die Räumlichkeiten. 

1912 wurden beide Trakte, Atelier und Haupthaus, miteinander verbunden. 1924 verkaufte Lenbachs Witwe sowohl das Gebäude als auch Teile des Inventars und Kunstwerke an die Landeshauptstadt München. Diese begründeten den ersten Bestand der Kunstsammlung des Lenbachhauses. 1927 beauftragte die Stadt den Architekten Hans Grässel mit dem Bau eines weiteren Gebäudeflügels im Norden gegenüber dem Ateliertrakt.

Zwei Jahre später wurde das Lenbachhaus der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Obwohl im Zweiten Weltkrieg große Teile des Hauses zerstört wurden, konnte bereits 1947 im Nordflügel wieder ausgestellt werden. 1957 dann beschenkte Gabriele Münter die Stadt und das Lenbachhaus mit der einzigartigen Sammlung, die heute als der Blaue Reiter zu sehen ist.

Der Kunstbau ist der Städtischen Galerie im Lenbachhaus angeschlossen. Er wurde 1994 eröffnet und besticht vor allem durch seine besondere Räumlichkeit. Der Kunstbau liegt im Zwischengeschoss der U-Bahn-Station Königsplatz und sein Zuschnitt orientiert sich an dem des U-Bahnhofs. Die ungewöhnlichen Abmessungen tragen den gewachsenen räumlichen Ansprüchen moderner Kunst Rechnung.

Seit 2013 erstrahlt auch das einstige Wohn- und Atelierhaus des Malerfürsten Franz von Lenbach mit seinem Messing verkleideten Neubau in hellem Glanz. Der golden leuchtende Kubus und ein weiteres Geschoss im Altbau sind dazugekommen. Die denkmalgeschützte Villa ist zum Teil im Innern des Neubaus enthalten.

Mit der innovativen LED-Lichtkonstruktion, die der Künstler Dietmar Tanterl mit der Firma Osram entwickelt hat, setzt das Lenbachhaus neue Standards für die museale Beleuchtung. Damit ist es eines der ersten Museen, das ausschließlich mit Leuchtdioden und Tageslicht seine Kunstwerke ausleuchtet. Das künstliche Licht entspricht nahezu dem Tageslicht und seine variablen Lichtfarben setzen die Werke optimal in Szene.